Forschungsprojekte
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From STEM to STEAMProjektleitung: Mag. Dr. Eugen Banauch, MA, Mag. Maria Herz, Universität MozarteumFördergeber: AWS / Wissenstransferzentrum West Kooperation mit: Johannes Kepler Universität Linz, Kunstuniversität Linz, Universität Innsbruck sowie WTZ Ost (Lead Akademie der Bildenden Künste, Wien) Laufzeit: 01.09.2022 - 31.12.2024 Aufbauend auf den Erfahrungen der zwei vorangegangenen Förderperioden, in dem die meisten Partnerorganisationen bereits beteiligt waren, werden Transferformate im STEAM Bereich für die Zielgruppen Mitarbeiter*innen an den Wissens- und Technologietransfer-Schnittstellen, Forschende, Studierende, Absolvent*innen und Stakeholder der (Kreativ-)Wirtschaft entwickelt. Ziel hierbei ist es, einen Brückenschlag zwischen MINT Disziplinen und dem künstlerisch-kreativen Sektor zu gestalten. Kompetenzen welche kreative, künstlerische und künstlerisch-forschende Aktivitäten umfassen, sind entscheidend für die Lösung der komplexen und sich ständig weiterentwickelnden Bedürfnisse und Herausforderungen unserer Zeit. Die künstlerischen Prozesse des Schaffens, Produzierens, Aufführens und Präsentierens sind nicht nur grundlegend für die künstlerische Ausbildung, sie sind auch in allen innovativen Bereichen von Forschung, Entwicklung, Transfer und Verwertung von grundlegender Bedeutung. Die Erfahrungswerte bereits durchgeführter HUBs im Rahmen der letzten und vorletzten Förderperiode (Challenge Impact HUB, Crowdfunders HUB) und Konferenzen (Transfer Summit, Art & Science Circle) fließen in die Konzepte dieses Kooperationsprojektes ein und werden durch die Querschnittsmaterien Entrepreneurship und Societal Challenges (SDGs) in ein breiteres Transferfeld von ökonomischen und ökologischen Zusammenhängen überführt. Ein wesentliches Element des Projektes ist der Kontakt zur Wirtschaft, insbesondere der Kreativwirtschaft, als potentieller Arbeitsmarkt für Absolvent*innen von künstlerischen und künstlerisch-wissenschaftlichen Studien. Die Kooperation mit einer Vielzahl von Partnerorganisationen im Bereich der Hochschulbildung schafft Grundlagen für dauerhaften Austausch und nachhaltige Diskussionen und steigert das Potential um mögliche Schritte und Innovationen im Bereich der Ausbildung anzuregen. |
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Nexus von Textil und SoundProjektleitung: Mag. Gertrud Fischbacher, Dept. Bildende Künste und Gestaltung, Universität MozarteumProjektpartner: MSc Marius Schebella, FH Salzburg, MultiMediaArt Fördergeber: Fwf | PEEK Laufzeit: 01.06.2022 bis 31.05.2025 Das Forschungsprojekt untersucht die Verbindung von Textil und Sound. Dabei wird das ästhetische Potential der Textil-Sound Kombination erforscht und neue künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten werden erkundet. Textil ist in seiner Präsentations- und Interpretationsform ein interaktives Medium und eine Metapher. Textil ist Material, das bestimmte Techniken verwendet, ohne das Material oder die Technologie selbst zu nennen, ähnlich wie die Architektur. Der Begriff Sound umfasst die künstlerischen Bereiche Klangkunst, Musik, Umgebungsgeräusche, transakustische Bereiche und Stille. Sound basiert auf einem konzeptuellen Kompositionsprozess in Bezug auf die Organisation von Klängen, aber auch einen körperlichen Aspekt, indem die Wahrnehmung von Sound stark mit körperlichen Prozessen wie Atem, Bewegung und Herzfrequenz verbunden ist. Die Erforschung von Gemeinsamkeiten, Korrelationen und Unterschieden führt zu neuen Erkenntnissen und Sichtweisen im Nexus der beiden nicht-visuellen Disziplinen. Was ist zum Beispiel ein akustischer Vorhang, was ist die textile Analogie einer Frequenz? Was ist ein raues, juckendes Geräusch und was ein laut schreiender Stoff? Wie gehen beide Kunstformen mit Räumen um, mit Interaktion, wie können sie konzeptionell miteinander verwoben und verbunden sein, oder: Wie kann mit Smart Materials ein neues Verständnis unserer Welt geschaffen werden? Schnittstelle bei der Verbindung von Textil und Sound sind smarte Textilien in Interfaces, Gewand oder Architektur. Mit Hilfe von Sensoren und Mikroprozessoren werden Interaktionen mit Materialien genutzt um sie mit Klangeigenschaften und musikalischen Parametern zu verknüpfen. Die digitale Sensorik ermöglicht Qualitäten des Materials und der Interaktion auf Klänge zu übertragen und umgekehrt. In der Verbindung von textiler und auditiver Kunstpraxis werden taktile und haptische Erfahrungen in Klänge transformiert und interpretiert und Berührungen hörbar gemacht. Als Ergebnisse entstehen neben Publikationen auch Konzerte, interaktive Installationen und Performances. |
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Ästhetische Praxis und Kritikfähigkeit. Bildung als Bedingung ästhetischer ErfahrungProjektleitung: Univ.-Prof. Dr. Iris Laner, Dept. Bildende Künste und Gestaltung, Universität MozarteumFördergeber: FWF | Hertha-Firnberg Programm Laufzeit: 01.03.2017 bis 31.12.2022 Das Forschungsprojekt untersucht die Rolle, die ästhetische Erziehung für die Ausbildung kritischer Wahrnehmungs-, Denk- und Handlungsfähigkeit spielt. Mit phänomenologischem Methodeninventar wird in einer konzentrierten qualitativen Studie erhoben, wie 14-jährige Schüler*innen mit unterschiedlichem Bildungshintergrund mit ästhetischen Erfahrungssituationen umgehen und was sie aus diesen zu lernen bereit sind. Für die Untersuchung ist die Frage leitend, wie die ästhetische Bildungsgeschichte der Schüler*innen zunächst mit ihrer allgemeinen Fähigkeit, ästhetische Erfahrungen überhaupt zu machen und sich auf eine ästhetische Situation einzulassen, ihren ästhetischen Einstellungen und ihrem Verständnis von ästhetischer Tätigkeit und Handlungskompetenz wechselwirkt. Aufbauend auf dieser qualitativen Studie, die explorativen und exemplarischen Charakter hat, sowie einer umfassenden philosophischen Auseinandersetzung zielt das Forschungsprojekt auf die Entwicklung eines differenzierten Verständnisses des kritischen Potentials ästhetischer Praxis, das auf die faktischen pädagogischen Bedingungen ästhetischen Erfahrens Rücksicht nimmt. |
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Vom Übezimmer an die OpernbühneProjektleitung: Ass.-Prof. Priv.-Doz. Mag. art. Christian T. Herbst, PhD, Antonio Salieri Institut für Gesang und Stimmforschung in der Musikpädagogik, Universität für Musik und darstellende Kunst WienMitarbeit: Mag. Josipa Bainac Hausknecht, Mag. Kristen Murdaugh Fördergeber: Land Salzburg Laufzeit:15.02.2020 bis 28.12.2023 Das Projekt umfasst vier schwerpunktmäßige wissenschaftliche Betrachtungen der universitären Gesangsausbildung bzw. der dahinter liegenden gesangspädagogischen Rahmenbedingungen:
https://www.mdw.ac.at/instas/?h=vom%25%C3%BCbezimmer%25an%25die&PageId=4212 |
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GrenzklangProjektleitung: Univ.-Prof. Heike Henning, Dept. Musikpädagogik Innsbruck, Universität MozarteumMitarbeit: Andrea Kapeller, Sara Dallinger Fördergeber: Stiftung Horizon Kooperation mit: Iranischer Kulturverein Tirol Laufzeit: 21.1.2021 - 31.12.2025 Bei Grenzklang handelt es sich um ein in Tirol angesiedeltes, im ganzen deutschsprachigen Raum einzigartiges Projekt, welches Kindern persischer Herkunft zum einen ein Angebot zur Sing- und Musizierförderung bietet, gleichzeitig eine Verbindung zu ihrer Kultur ermöglicht und offen für Kinder sämtlicher Nationalitäten sowie Musik pluralistischer Kulturen ist. Zum anderen markiert Grenzklang ein praxisnahes Ausbildungsangebot angehender Musikpädagog*innen. Dieses im Projekt anvisierte gemeinsame interkulturelle Lernen führt idealerweise zu einer Haltung aller Beteiligten, welche Basis für sozialen Fortschritt und ein Lehren und Lernen in Diversität, Gleichheit und Demokratie ermöglicht. Es fungiert somit als Modell für weitere (musik-)pädagogische und interkulturelle Angebote. Dabei ist Synergie ein wesentliches Merkmal und Grenzklang trägt zur Stärkung der kulturellen Identität aller Beteiligten bei. http://innsbruckerperspektiven.at/zechof/grenzklang/ |
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SpotonMozART - innovative music filmsProjektleitung: Rektorin Prof. Elisabeth Gutjahr, Dr. Eugen Banauch, Univ.-Prof. Andreas Schablas, Sophie ThammerFördergeber: BMBWF / Digitale und soziale Transformation; Stadt Salzburg; Land Salzburg Kooperationen mit: Universität für angewandte Kunst Wien, FH Salzburg, RSA FG, TU Wien Laufzeit: 2020 - 2024 Spot on MozART ist ein interuniversitäres, interdisziplinäres Projekt, das sich einer visuellen Erforschung des Hörens und damit einem (neuen) Verstehen der Musik von Wolfgang Amadeus Mozart im 21. Jahrhundert widmet. https://www.spotonmozart.at |
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IMAGE+ Platform for Open Art EducationProjektleitung: Astrid Poyer, MA, Universität für angewandte Kunst WienMitarbeit Universität Mozarteum: Eva-Maria Schitter, MA, Dept. Bildende Künste und Gestaltung Fördergeber: BMBWF / Digitale und soziale Transformation Kooperationen mit: Universität Mozarteum, Basis Wien, Kunstuniversität Linz, Oberösterreichische Akademie der Wissenschaften (ÖAW), Donauuniversität Krems, Universität Graz Laufzeit: 2020 – 2023 „Image+ Platform for Open Art Education“ ist eine österreichische Bild- und Bildforschungsplattform zur Verbesserung der Qualität der Lehre. Image+ wird Lehrenden an den teilnehmenden Uni¬versitäten sowie Forschungseinrichtungen, Künstlerinnen, Künstler, Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer einen umfassenden Bestand an hochwertigen digitalen Bildreproduktionen künstlerischer Arbeiten bieten, die mit hochwertigen Metadaten angereichert sind und deren Werk¬informationen wissenschaftlich gesichert sind. Das Projekt ist an drei Kunstuniversitäten in Linz, Salzburg und Wien, der Österreichischen Akademie der Wissen¬schaften (ÖAW) und der Dokumentationsplattform österreichischer Kunst „basis wien“ verankert, was die direkte Verschränkung der Bilddaten mit der aktuellen Forschung gewährleistet. Illustration: Stefanie Hilgarth (CC BY-NC-ND 4.0) https://www.angewandtekunstgeschichte.net/forschung/image-platform-for-open-art-education |
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Zur Vielfalt ermutigen: Entwicklung einer prozessorientierten sozial inklusiven Informations- und Kommunikationsplattform für künstlerische StudienProjektleitung: Mag.a Christina Fasching, Akademie der bildenden KünsteMitarbeit Universität Mozarteum: Ao. Univ.- Prof. Dr. Michaela Schwarzbauer Fördergeber: BMBWF / Digitale und soziale Transformation Kooperationen mit: Universität Mozarteum, Initiative für ein diskriminierungsfreies Bildungswesen, Kinderbüro Universität Wien GmbH, Medien Kultur Haus Wels, Technische Universität Wien, Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (KUG), Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Laufzeit: 2020 – 2022 Zentrale Zielsetzung des Projekts ist die Entwicklung einer interaktiven Plattform, die bisherige Beratungs- und Informationsprozesse unterstützt und ein zielgruppenspezifisches, generationsadäquates Informations- und Kommunikationsangebot bietet, das analoge und digitale Formate verschränkt. In Arbeitsgruppen und Workshops wird eine mehrsprachige, digitale Plattform entwickelt, die verschiedene Formate (Video-Tutorials, Peer-Feedback, Voice-Messages, etc.) anbietet. Adressiert werden insbesondere Schüler*innen, junge Erwachsene, Quereinsteiger*innen, für die der Zugang zu Wissen über künstlerische Berufe und Studienangebote aufgrund ihrer sozialen und lokalen Rahmenbedingungen erschwert ist. Die Akteur_innen (angesprochene Zielgruppen, universitätsinterne Beteiligte, Kooperationspartner_innen) erarbeiten, analysieren und erproben Konzepte, Formate und Inhalte. Die partizipative Entwicklung und der interuniversitäre Austausch garantieren Nachhaltigkeit und wirken langfristig strukturverändernd. https://www.akbild.ac.at/Portal/studium/student-welcome-center/plattform-vielfalt |
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Towards Interdisciplinary, Computer-assisted Analysis of Musical Interpretation: Herbert von KarajanFördergeber: FWF / EinzelprojektProjektleitung: O.Univ.Prof. Dr.phil. Peter Revers, Kunstuniversität Graz Mitarbeit Universität Mozarteum: Ao. Univ.-Prof. Dr. Joachim Brügge, Dept. Musikwissenschaft, Dr. Rainer J. Schwob, Dept. Musikwissenschaft Kooperationen mit: Universität Mozarteum, Anton Bruckner Privatuniversität, Johannes Kepler Universität, Kunstuniversität Graz, Karajan Institut Laufzeit: 15.06.2017-14.10.2021 The project sets out to accomplish a data-driven study in musical interpretation, connecting information from human analyses of a number of performances by Karajan, with algorithmically derived data spanning several decades of recordings. Although the project is conceived as a case study on Karajan, we wish to demonstrate the promise of data-intensive, interdisciplinary approaches to musicological studies of expressive performance, and help in establishing this as a new open standard approach in empirical musicology. https://karajan-research.org/programs/musical-interpretation-karajan |
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Kommunikations.Hub.WestProjektleitung: Mag. Andrea Spannring, Universität SalzburgFördergeber: AWS / Wissenstransferzentrum West Mitarbeit Universität Mozarteum: Dr. Eugen Banauch, Mag. Maria Herz, Forschungsmanagement Kooperationen mit: Universität Mozarteum, Universität Innsbruck, FH Salzburg, FH Vorarlberg, Johannes Kepler Universität, Kunstuniversität Linz, FHOÖ, Management Center Innsbruck, Medizinische Universität Innsbruck Laufzeit: 1. Juli 2019 bis 31. Dezember 2022 Das Wissenstransferzentrum West hat sich zum Ziel gesetzt, durch gemeinsame Aktionen und Maßnahmen den Wissenstransfer nachhaltig zu intensivieren, zu professionalisieren, Verwertungspotentiale zu erschließen, die Kooperation mit der Wirtschaft aber auch der Gesellschaft im Ganzen zu vertiefen und zu erweitern, transdisziplinäre und innovative Ansätze zu verfolgen und mögliche Synergien zur Erreichung dieser Ziele zu nutzen. Der Kommunikations.Hub greift auf Ergebnisse der ersten Ausschreibung „Awareness und Begleitmaßnahmen“ der ersten Förderperiode des WTZ zurück. Neben bereits etablierten Maßnahmen innerhalb der Begriffe „Vernetzung“, „Wissens- und Technologietransfer“, bietet besonders das Arbeitspaket „Innovationsraum“ neue Vorhaben. Die in Kooperation mit dem WTZ Ost konzipierten Weiterbildungsangebote - „Transfer Hubs“ – bieten Möglichkeitsräume in den Themenfeldern „Post-Grad Life“ und „Innovation Matters“. http://wtz-west.at/wtz-west/projektschwerpunkte/ |
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Schnittstellen. Interdisziplinäre Erforschung von Wechselwirkungen und Synergiepotenzialen der medienkulturellen Lebenswelten unterprivilegierter Jugendlicher und dem Feld der zeitgenössischen MedienkunstProjektleitung: Mag.art. Dr.phil. Iwan Pasuchin, Dept. Musikpädagogik, Universität Mozarteum / Mag.phil. Sonja Prlic, MA PhD, Dept. Bildende Künste und Gestaltung, Universität Mozarteum / Karl Zechenter, BA, Dept. Bildende Künste und GestaltungFördergeber: Land Salzburg /Referat 2/04 für Wissenschaft, Erwachsenenbildung, Bildungsförderung, F&E Projekt, Zusatzfinanzierung Stadt Salzburg, Abteilung Kultur, Bildung und Wissen, Stadt Salzburg Kooperationen mit: KünstlerInnengruppe gold extra, Neue Mittelschule Salzburg-Lehen, Paris Lodron Universität Salzburg Laufzeit: 1. Jänner 2018 bis 31. Dezember 2021 Bei diesem interdisziplinären empirischen Forschungs- und Entwicklungsvorhaben werden (medien-)pädagogische und künstlerische Forschungsansätze sowie pädagogische und (medien-)künstlerische Praxiszugänge miteinander verbunden. Ziel ist die Untersuchung von Wechselwirkungen zwischen den medienkulturellen Lebenswelten von unterprivilegierten Jugendlichen und dem Feld der zeitgenössischen Medienkunst. Davon ausgehend sollen Synergiepotenziale auf zwei Ebenen erschlossen werden: Einerseits in Hinblick auf die Erweiterung kultureller Handlungsräume exkludierter Jugendlicher und andererseits bezüglich der Öffnung von Kunst- und Kulturinstitutionen für Menschen aus allen Gesellschaftsschichten. https://medialab.moz.ac.at/forschung/aktuell/#Schnittstellen |
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Klangweihnachtsbäume und andere Geschenke
Programm: Sparkling Science (bmwfw) |
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Platform of European Theater AcademiesProgramm: EU Creative Europe – CultureLead-Partner: Stichting Zuyd Hogeschool, Heerlen (NL) Projektpartner: Westerdals Hayskole – Oslo School of Arts, Communication and Technology AS (NO), Latvijas Kulturas Akademija (LV), Universität Mozarteum Salzburg (AT), Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (PL), Taideyliopisto (FI), Erasmushogeschool Brussel (BE), Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (DE) Mitarbeiter: Prof. Dr. Christoph Lepschy, Prof. Kai Ohrem Projektvolumen: € 200.000.- Laufzeit: 1. Juni 2016 bis 1. September 2018 Ziel: Theatre practice is fast evolving across countries of the European Union. In nowadays theatre there is no longer a clear predominant playing style. Influenced by the idea of post-dramatic theatre the traditional concept about text, play and scenery and thus the relation with the public, has drastically changed. Through crossovers with other disciplines, defined categories such as theatre, dance and music, confronted with the fine arts and new media, witnessed an evolution of their autonomous characteristics. The aim of the project is to develop professional opportunities and artistic co-productions exploring the ways diverse theatre traditions can effectively converse and contribute to quality artistic diversity and creativity in Europe. The objective of the Pl.ETA is therefore also to create a new artistic value out of the interaction between various theatre traditions and specialties. Details |
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Universitäten und MuseenProgramm: Wissenstransferzentrum WestLead-Partner: Universität Innsbruck Projektpartner: JKU, LFU, MOZ, MUI, PLUS, UFG, CAST, MCI Arbeitspaket 3: Leitung: Dr. Michael Malkiewicz Mitarbeiter: MMag. Thomas Philipp , Mag. Kathrin Anzinger, Margarita Kirchner BA Projektvolumen: € 620.151,09.- Anteil Universität Mozarteum: € 41.460,26.- Laufzeit: 1. August 2014 bis 31. Juli 2015 Ziel: In diesem Arbeitspaket sollen Strategien entwickelt werden, wie Universitäten und Museen besser voneinander wissen und profitieren können. Beispielgebend ist das HRSM-Projekt „Instrumentensammlungen in Salzburg und Innsbruck“. Ziel ist die Ausarbeitung eines Konzeptes, wie das Potential zwischen Universitäten und Museen besser genutzt werden könnte, die Steigerung eines Wissenstransfers sowie die Implementierung einer Ansprechperson für Museen an den Universitäten. Manual_Kooperationen_Universitäten_Museen Details |
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European Network of Visual LiteracyProgramm: Comenius Programm für Lebenslanges Lernen der Europäischen UnionLead-Partner: Friedrich-Alexander Universität Erlangen-Nürnberg Projektpartner: MOZ, AHK, ELTE, JLU, LKCA, PH Wien, UNA, EUF, Uni Passau, ZCU Mitarbeiter: Franz Billmayer Projektvolumen: € 419.199.- Anteil Universität Mozarteum: € 35.444.- Laufzeit:1. Jänner 2014 bis 31. März 2016 Ziel: ENViL erstellt den Prototypen eines „Gemeinsamen europäischen Referenzrahmen für den Bereich Kunst/Bild/Design“ (Common European Framework of Reference on Visual Literacy – CEFR_VL). Dieser Referenzrahmen beschreibt Kompetenzen, die europäische Bürger im Bereich der Bildenden Kunst und der angewandten Künste (Architektur und Design) sowie der visuellen Alltagskultur haben müssen, wenn sie als mündige Bürger an Kultur und Gesellschaft teilhaben. Der Referenzrahmen ist integrativ, er nimmt verschiedene europäische Konzepte auf, sofern sie im Rahmen europäischer Wertevorstellungen als sinnvoll erachtet werden. Der Rahmen beschreibt Kompetenzbereiche auf der Basis eines Kompetenzstrukturmodells und wird Niveaus angeben. Zwischenschritte und Ergebnisse werden auf Kongressen (v.a. InSEA) vorgestellt und mit der Fach-Community diskutiert. An der Universität Mozarteum werden u.a. alltägliche Situationen auf visuelle Kompetenzen untersucht, die zu deren Bewältigung jeweils notwendig sind. Daraus werden allgemeine Kompetenzformulierungen abgeleitet. Zudem ist Franz Billmayer Mitglied des Koordinationsgremiums. Details |
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Instrumentensammlungen in Salzburg und InnsbruckProgramm: Hochschulraum-StrukturmittelProjektleitung: Dr. Michael Malkiewicz (Referat für Forschungsförderung), Universität Mozarteum Salzburg (MOZ) Kooperationsparter: Salzburg Museum, Ferdinandeum (Innsbruck), Paris Lodron Universität Salzburg (PLUS), Paracelsus Medizinische Privatuniversität Salzburg (PMU) Projektvolumen: € 1.183.405,00.- Projektförderung: € 394.074,00.- Laufzeit: 1. Oktober 2013 bis 31. Dezember 2018 Ziel: Künstlerisch-wissenschaftlicher Austausch in Forschung und Lehre zwischen den beiden bedeutenden Instrumentensammlung des Salzburg Museum und des Ferdinandeum Innsbruck mit den Studierenden und Lehrenden des MOZ, der PLUS und der PMU. Instrumente von überregionaler Bedeutung werden von Fachleuten / Restauratoren aufbereitet und auf Grundlage von CTs der Division für Neoradiologie (PMU) nachgebaut. Studierende werden zu universitären Forschungsarbeiten angeregt. Errichtung einer Konzertreihe unter Verwendung von Originalinstrumenten in den Museen. Durchführung gemeinsamer Lehrveranstaltungen, Exkursionen und Forschungstage zwischen MOZ und PLUS. Ton/VIDEO-Aufnahmen mit den Instrumenten im Ton- und Videostudio/Medialab. Das "Institut für Alte Musik" soll durch den Instrumentennachbau in Forschung und Lehre nachhaltig gestärkt werden. Details |
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Werkstatt-Akademie für Neue MusikProgramm: Hochschulraum-StrukturmittelProjektleitung: Univ.Prof. Mag. Christian Ofenbauer Projektmanagement: Dr. Michael Malkiewicz Kooperationsparter: oenm Projektvolumen: € 733.900,00.- Projektförderung: € 244.388,00.- Laufzeit: 1. Oktober 2013 bis 31. Dezember 2018 Ziel: Die Werkstatt-Akademie wendet sich innerhalb des Mozarteums an die Studierenden für Komposition, Dirigieren und Interpretation (Instrument, Gesang). Durch intensive Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Ensemble für Neue Musik (oenm) werden Kompetenzen und Erfahrungen in die Lehre eingebracht, die in dieser Konzentration am Mozarteum derzeit (noch) nicht zur Verfügung stehen. Wir erwarten uns eine Stärkung der Kompetenzen im Bereich der Neuen Musik für die am Hause studierenden KomponistInnen, DirigentInnen und InterpretInnen. |
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Individuum ↔ CollectivumProgramm: Sparkling-ScienceProjektleitung: ao.Prof. Dr. Michael Schwarzbauer (Abteilung X) Kooperationsparter: BORG-Nonntal, BORG-Straßwalchen, Volksschule Edt Mödlham, Musikum Grödig, Gymnasium St. Ursula Salzburg Projektvolumen: € 136.395,81.- Projektförderung: € 105.381,13.- Laufzeit: 1. Oktober 2012 bis 30. September 2014 Ziel: Schülerinnen und Schüler der 7A-Klasse des BORG-Nonntal erarbeiten eine musiktheatrale Aufführung der improvisatorisch-experimentell angelegten Partitur Individuum↔Collectivum (1979) des Komponisten Vinko Globokar. Wie lassen sich experimentell-improvisatorisch ausgerichtete künstlerische Interaktionen als ästhetische und soziale Phänomene beschreiben? Welche Methoden erweisen sich hierzu als besonders geeignet und welche Rückschlüsse ergeben sich, um in der Folge ästhetische Kompetenzen im Musikunterricht gezielt zu fördern? Details |